柳依蘭｜Liu Yi-Lan  台灣 高雄

Part 4

臺灣夢－生死守護 / 2011 / 油畫 / 170 cm x 130 cm

(圖片來源：盛艷紅塵)

　　在前三週的文章裡，我們看到柳依蘭透過各種不同樣貌、身份、角色的自畫像與人物在畫布中闡述出生命奧義的課題以及自身的觀照。她說：「很慶幸自己能夠創作，在藝術中只有純粹的自我。若人一生像一件作品或一張畫布，就要好好的經營並追求不同階段的突破。」除了情慾、家庭與社會的題材之外，花卉植物的主題也經常出現於創作中，無論是作為畫中的點綴，亦或是主角。花卉在柳依蘭的筆下常以鮮艷對比的強烈色彩作表現，而毫不猶豫的堅定輪廓線條，以及近距離特寫花的局部構圖手法，這一切是這麼的真實而直接、無所約束與掩蓋，逼視到花的本質，使其在靜態的畫布上呈現出的是一種冶豔、華麗，充滿自信與想像，亦散發出獨有的興味與靈性，而藝術家經年累月的人生歷練也照映在這些花朵的作品上，雖然散發著茂盛的生命力，卻也略帶有些許的哀艷氛圍。

不一樣的生命經歷和個性，造就出不同的藝術語言，柳依蘭藉著自己獨有的美學語言，向內心挖掘探索。繪畫對她來說，是人生解不開的情，解不開的謎，解不開的問號，也是留下的痕跡。雖然，並未因此而找到任何的答案，但人生重要的不就是過程？接觸美、接觸藝術，是她想為無依靠的心尋找信仰，雖然當代藝術不一定承載美，也或許，藝術中所承載的美已經以另一種語言和形式呈現，但基於無法被「世俗認同的價值」和「無位格化與肖像化信仰」所說服，於是，柳依蘭向美靠岸，以美為信仰穩定飄泊的心。

柳依蘭｜Liu Yi-Lan  台灣 高雄

Part 3

對聯-2 / 2011 / 油畫 / 131.5cm x 90 cm    對聯-1 / 2011 / 油畫 / 131.5cm x 90 cm 
(圖片來源：盛艷紅塵)

   在本週介紹柳依蘭的作品中，將以「人與家庭」的題材創作為主，而在這些作品當中同時也藏著「時間」走過所留下的痕跡，相當耐人尋味。藝術家在創作時，很容易的將自己所愛的丈夫、孩子都藏進畫裡，然而對於父母親她則充滿著敬畏感，下筆曾備感壓力，直到2011年開始嘗試以公婆為主角進行創作。其中「對聯」這兩幅單獨的作品一張便是婆婆、另一張便是公公，兩者相互對應，訴說著夫妻間的精神猶如對聯精神一般，是兩個獨立的個體，但卻共同表現出一個中心主旨，並且對聯也代表著東方文化。另外的「生命之曲－血緣」、「妳嫁的是一個人還是一家人」、「她的名字叫婆婆」，即是遊離在文學與現實生活裡探討家庭、親情間的議題。

柳依蘭｜Liu Yi-Lan  台灣 高雄

Part 2

不許紅顏見白髮－我的蒙娜麗莎 / 2013 / 油畫 / 230 cm x 100 cm  (圖片來源：盛艷紅塵)

  「在現實生活中，我扮演著不同角色，是女兒、是媳婦、是太太、是母親；而在繪畫裡，我扮演『自己』的角色」柳依蘭如此說著，人的一生無論經歷為何，總在尋找自我認同，那是一個人生存的根本。因此我們可以時常看見『她』的身影在自己的創作中，從自我的描繪裡自省和紀錄張顯自我當下的某一情狀，同時也多方探求生命的本質。

柳依蘭｜Liu Yi-Lan  台灣 高雄

Part 1

黑與白 / 2010 / 油畫 / 150cm x 90cm  (圖片來源：盛艷紅塵)

     1966年出生於高雄，典型的台灣傳統女性，白天在高雄左營哈囉市場賣鹹菜，正午收攤過後變成藝術工作者，她是柳依蘭。12歲時父母相繼過世，為養活弟妹，她每天到自家對面的專售醃漬菜店打工，賺錢給弟妹上學，幾年過後成了商家老闆的兒媳婦。當時還是懵懵懂懂20出頭歲的年紀，便步入婚姻生活，提早進入了大人的世界。柳依蘭雖在生命中找到了歸宿，但心中卻仍感到空虛、壓抑，不甘一生在販夫走卒裡虛度，直至十五年前受到蔣勳的啟發，開始提起畫筆，自學油畫，為自己的靈魂尋找出口。柳依蘭自述：「美是我的信仰，藝術是依靠，我終究以自身的生命經歷獻祭給藝術。」言語之間，透露出的是她對藝術的執著與熱愛。

王蔘｜Tsen Wang  台灣 台南

Part 4

指引Ⅰ、指引Ⅱ / 2010 / 壓克力、印刷紙張拼貼、手縫棉線 / 53 cm x 45.5 cm

童年 / 2010 / 壓克力、印刷紙張拼貼、手縫棉線 / 91.0 cm x 72.5 cm

    王蔘的作品承續了2009年至雪梨ArtSpace駐村的研究與創作，他由一個游牧的旅人，再度將創作焦點回到台灣與自我探索，而始終未變的是藝術家的關懷——虛擬的真實、真實的虛擬，試圖從日常生活和在地景象，框捕並再現周遭種種令人迷惑的視覺經驗。而台灣文化本身就是一兼容並蓄的累積過程，外來的視覺元素與本地原有的符號產生熱鬧的交集互動。在異質文化的衝擊之下，扭曲、辛辣的視覺刺激和裝飾性的視覺表現，在空間及軀體之間不斷地重複、迴盪且鼓動著。

王蔘｜Tsen Wang  台灣 台南

Part 3

Under surveillance / 2009 / 壓克力、混合媒材、綿繩、油畫布 / 72.5 cm x 60.5 cm

   王蔘於2009年獲得文建會視覺演藝術人才補助駐村計畫，並至雪梨Art Space進行創作，歷經三個月的駐村經驗，讓他感受到唯有藉著與世界等級的藝術家交流，甚至實作的研究，以開放與包容的吸收和學習，才能知道世界的廣大和自己的微小，也才能有成長的空間和動力。自雪梨返國後，其駐村成果展於09年的12月在台南德鴻畫廊展出－「俗世之幻　Mundane fantasy」。

王蔘｜Tsen Wang  台灣 台南

Part 2

萌芽街口 / 2008 / 數位輸出 / 120 cm x 360 cm

    王蔘試圖在異質化的視覺空間中，從檳榔西施主動展現身體、表現情慾的關係、動漫世代的虛擬世界、數位文化與視覺的衝擊等範疇進行探討和研究。在觀念上、力圖在歷史的斷裂和文化的喧嘩中，拋棄所謂壓抑的國族主體意識，在次文化的連續符號中重新召喚認同的提問。而「萌」則是代表了一種『宅』對偶像的熱情，也代表了一種『宅』對理想的堅持。「萌」這個名詞最初在日文當中或被指稱為「幼芽」或「燃燒」等意義，後來這個抽象的概念卻演變成為對「可愛事物的熱情」；尤其常被動漫族所使用來形容動漫當中出現的可愛、性感的女性角色，或成為對極端喜好的可愛女性的稱讚。